Temporada tras temporada, la Fashion Week de París atrae a marcas procedentes de todo el mundo, y ya no se reduce a las tradicionales capitales occidentales. Evaluada durante años bajo criterios muy reductores, la moda china contemporánea se presenta hoy en día como uno de los focos creativos más atractivos y dinámicos del momento. En París, 5 marcas han demostrado que China ya no se limita a fabricar: ahora escribe, experimenta y, sobre todo, redefine los códigos de la moda contemporánea.
A.A.Spectrum, crónica de una memoria colectiva
Para esta temporada, la marca pone en relieve el boom industrial y económico vivido en China en las décadas de 1990 y 2000. Un periodo clave en la historia del país, marcado por su apertura progresiva a Occidente bajo el impulso de Deng Xiaoping. Así, la colección presentada en París une referencias procedentes del vestuario occidental con elementos profundamente arraigados en la cultura china.
La presentación de la colección, que tuvo lugar en Gros Bao, puso en escena una recreación minuciosa de un salón de los años 1950-1960, con tapices, terciopelos y pequeños objetos decorativos que evocaban interiores de otros tiempos, muy familiares para varias generaciones. Las siluetas unisex apostaban por una actitud deliberadamente relajada: tracksuits en tonos terracota (un tono imprescindible para esta temporada), plumíferos con varias cremalleras y chaquetas adornadas con cierres metálicos tipo brandebourg. Un vestuario claramente práctico y cómodo que destila una gran sutileza.
Elywood, elogio a un romanticismo durable
En colaboración con el concept store parisino Aesavant, especializado en el mundo de la creación asiática, Elywood ha presentado una colección marcada por ese estilo poético tan propio de la marca. El universo de la firma se despliega con mucho romanticismo y con una dimensión casi onírica, sostenido por un espíritu bohemio plenamente asumido.
Elywood prioriza el uso de materiales reciclados, añadiendo una reflexión consciente y responsable a su propuesta. Su paleta cromática, deliberadamente limitada, se construye sobre una base de blanco y negro, matizada con tonos neutros que aportan una coherencia inmediata al conjunto.
La marca Elywood está compuesta por un colectivo de diseñadores que reivindica abiertamente su singularidad: cada prenda lleva una etiqueta con las iniciales de su creador o creadora. Un gesto poco habitual en una industria a menudo dominada por una única figura creativa.
Feng Chen Wang, el equilibrio como base fundadora
Con su colección AW26, Feng Chen Wang sigue profundizando en las filosofías chinas a partir del Liang Yi, un arte marcial basado en la armonía entre fuerzas opuestas, rápidas y lentas. Una búsqueda de equilibrio que determina todo el vestuario propuesto para esta temporada.
Las siluetas juegan con los contrastes: denimestampado combinado con piel sintética, trajes estructurados suavizados por texturas más orgánicas, seda delicada combinada con materiales técnicos. Cada prenda parece concebida como un punto de encuentro entre dos universos.
Un discurso que se refuerza a través de la puesta en escena. Al hacer desfilar perros junto a los modelos, la diseñadora da vida a la idea de una convivencia serena entre humanos y animales, prolongando así su reflexión sobre la necesidad de una armonía entre los seres y su entorno.
Sean Suen, la ropa como prolongación del individuo
Originario de Pekín, Sean Suen celebra esta temporada sus 10 años de presencia en París con una colección titulada Second Skin, que refleja una visión introspectiva del traje masculino. Presentadas a través de un lookbook en blanco y negro, sus prendas ponen en relieve la precisión de los cortes y de los volúmenes.
Hombros marcados, cuellos subidos, chaquetas cortas, mangas de camisa muy visibles: cada detalle contribuye a una construcción casi arquitectónica. Las prendas se conciben como capas protectoras sucesivas que envuelven el cuerpo sin llegar nunca a borrarlo.
En el universo de Sean Suen, el hombre y su ropa no se mimetizan. Al contrario, el individuo afirma su presencia, ocupando el espacio y dialogando con la materia.
Ziggy Chen o el arte de un tailoring en ruinas
Ziggy Chen ha presentado su colección FW26, titulada DISSPARITION, en el corazón del 8º distrito de París, en un templo protestante con un órgano monumental. Un marco solemne para un vestuario que evoca un mundo en suspensión…
El estilo de la marca es inconfundible: un tailoring difuso, casi post-apocalíptico. Las siluetas, construidas con capas superpuestas, parecen moldearse ante los ojos del espectador. Las fibras naturales, pese a la acumulación, conservan una ligereza que añade una sensación aérea al conjunto.
Los tonos neutros y fríos, los efectos envejecidos y los volúmenes imperfectos crean prendas cargadas de historia, orientadas hacia un futuro incierto. Un abrigo con botones en la espalda y un hombro caído encarna esta voluntad de exhibir la imperfección.
Lejos de los estereotipos establecidos, estos creadores han exhibido relatos complejos, construidos a partir de la historia y de la filosofía y salpicados de experimentación. Tanto si están institucionalizadas como si se mueven al margen de los circuitos oficiales, estas marcas contribuyen activamente a la renovación del universo de la moda parisino.
Artículo de Julie Boone.
