Tradicionalmente, el mes de enero inaugura un nuevo año en el mundo de la moda. Una especie de vuelta al cole para las marcas. Sin embargo, al margen de los calendarios oficiales, la alta costura y las experimentaciones más libres encuentran también su propio espacio de expresión. SNSP pone el foco en esas zonas periféricas, donde emergen nuevas figuras y tendencias con propuestas que a veces sorprenden. Estos son los cinco momentos de moda que han marcado este mes de enero.
Horquillas XXL a gogó – Beata Rydbacken
La diseñadora sueca Beata Rydbacken, fiel colaboradora del diseñador de objetos Gustaf Westman, ha presentado esta temporada su propia línea de prendas y accesorios. Sus enormes horquillas y una bufanda confeccionada con un pelo bastante realista generaron una fuerte repercusión en las redes sociales.
Al igual que Westman, Rydbacken posee un agudo sentido del marketing y de la imagen. En lugar de presentar sus horquillas (disponibles, por cierto, en cuatro colores) en una cabeza de peluquería, optó por hacerlo en un poni, con un estilismo más que sorprendente. El impacto visual y la repercusión en las redes fueron inmediatos: ya acumula decenas de miles de «likes» en Instagram. Un accesorio viral que resulta fácil de imaginar en editoriales de moda, decorando los bolsos de las it girls o adornando los peinados más extravagantes.
El debut en la alta costura de Ida Immendorff
Ida Immendorff, diseñadora y costurera hija de los artistas Oda Jaune y Jörg Immendorff, ha presentado su primera colección de alta costura titulada “Hi, Way to Heaven?”. Un espectáculo con una puesta en escena profundamente poética donde los tejidos, totalmente blancos, recuerdan a las sábanas utilizadas para cubrir las obras de arte. Una elección cromática radical que otorga al conjunto un aspecto casi espectral.
Las siluetas, completamente vestidas de blanco, evocan criaturas procedentes de otro mundo. Los encajes delicados, las máscaras, los cuernos, las capuchas y los sombreros puntiagudos conforman un universo onírico. Aunque la monocromía podría parecer un poco monótona, cada look se distingue por su construcción y su carga simbólica, y relata historias diferentes.
Con esta primera propuesta, Ida Immendorff desvela una visión singular, en la que la moda se convierte casi en un ritual.
Cabellos de colores y peinados estrambóticos en la pasarela
Esta temporada, el peinado se consolida como un elemento esencial dentro de las colecciones. El pelo se pega a la cara o se libera con volúmenes en forma de poufs que recuerdan a Marie-Antoinette, con mechones de colores o largos heterogéneos. El glam team, que engloba maquillaje y peluquería, juega un papel clave en la narración, especialmente en marcas como Comme des Garçons Homme Plus, Yohji Yamamoto y Charles Jeffrey LOVERBOY, donde los peinados refuerzan el mensaje de cada colección.
En Rick Owens, Kiko Kostadinov o LOVERBOY, los mechones de colores llamativos cubren los ojos, alterando la percepción del rostro y, por extensión, la de la prenda. Así, el peinado actúa como un filtro visual, que difumina los referentes y acentúa la dimensión dramática de los looks.
Una masculinidad reinventada en Lazoschmidl
El dúo Lazo + Schmidl cuestiona los códigos de la masculinidad con inteligencia y humor. En un escaparate abierto a la calle, tres modelos masculinos llevan a cabo tareas domésticas: doblar y planchar la ropa, probarse prendas. Actividades habitualmente asociadas a las mujeres y a menudo invisibilizadas, que se convierten así en una performance que reinventa la noción de masculinidad.
La colección luce el lema «healthy masculinity» en sudaderas y camisetas sin mangas, y reivindica una masculinidad abierta, creativa y empática. Mostrar públicamente a hombres implicados en los gestos domésticos más cotidianos es un mensaje fuerte, especialmente en un contexto en el que la masculinidad tradicional, muy cercana al machismo, tiende a reforzarse.
Con este enfoque, Lazoschmidl no se limita a presentar una serie de prendas: propone una reflexión sobre los llamados roles de género, la representación del hombre en el espacio doméstico y la manera en que la moda puede convertirse en una herramienta de denuncia y de transformación social.
Charles Jeffrey reinventa el desfile de moda
En los sótanos del Dover Street Market de París, el diseñador británico transformó su presentación oficial en todo un espectáculo inmersivo. Al ritmo de la música del grupo Baby Berserk, que actuó en directo, los modelos desfilaron en un suelo que, al igual que las paredes, estaban cubiertos con lienzos pintados por el propio diseñador.
Una escenografía total que demuestra que el catwalk estático, con invitados impasibles, ya parece pertenecer al pasado. Las prendas viven, respiran e interactúan con el espacio y con el público. El desfile se convierte así en una performance, a medio camino entre el concierto y la instalación artística, rodeado de ese espíritu tan punk que reivindica LOVERBOY.
Enero demuestra que la moda no es solo una sucesión de colecciones: es un terreno de juego, un laboratorio de ideas, un espacio donde se unen lo extraño y lo experimental. Entre horquillas XXL, performances de alta costura y una masculinidad reinventada, estos eventos ponen de manifiesto que la innovación no conoce ni calendario ni fronteras.
Artículo de Julie Boone.
