Esta temporada, la moda no solo se admira en las pasarelas: también se exhibe en algunos de los museos más bonitos de Francia. Retrospectivas comprometidas, archivos míticos y experiencias creativas inmersivas: aquí tienes cinco citas imprescindibles que marcarán el otoño cultural.
Tras la mirada de Rafael Pavarotti, en el Museo de las Artes Decorativas
Del 2 de octubre de 2026 al 2 de mayo de 2027, y por primera vez en Francia, el Museo de las Artes Decorativas dedica una gran exposición a la incisiva mirada del fotógrafo brasileño Rafael Pavarotti. Un repaso de su fulgurante trayectoria a través de 200 impactantes fotografías con las que el visitante podrá descubrir sus emblemáticas portadas para las revistas más prestigiosas, sus campañas para grandes marcas de lujo, así como sus cautivadores retratos de figuras destacadas de la cultura pop como Rihanna, Harry Styles o Beyoncé.
Una de las iniciativas más atractivas de esta inédita propuesta es el taller práctico que complementa la visita. Organizado en cuatro sesiones en torno a las exposiciones Look. 40 años de moda en el museo y Rafael Pavarotti, fotógrafo, este taller te invita a descubrir los entresijos de la fotografía de moda. Desde la postura de las modelos hasta la elección del vestuario, pasando por la puesta en escena, el público aprende a crear un universo visual propio para expresar su creatividad, al mismo tiempo que descifra los símbolos ocultos tras las imágenes.
60 años de imágenes firmadas por Irving Penn en la MEP
Del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027, la Maison Européenne de la Photographie (MEP) rinde homenaje a uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX con la exposición PENN & FASHION. Un recorrido cronológico que repasa más de sesenta años de carrera, de 1947 a 2008, a través de fotografías legendarias de las colecciones parisinas de alta costura, desde Dior hasta Balenciaga. La muestra también destaca su singular colaboración con el diseñador japonés Issey Miyake, sin olvidar las míticas imágenes de las páginas de belleza de la revista Vogue durante las décadas de 1990 y 2000.
Un pequeño extra marca la diferencia: la experiencia continúa en la tranquilidad absoluta de la biblioteca de la MEP. En este refugio alejado del wifi, podrás tomarte tu tiempo para hojear antiguas revistas de moda, libros excepcionales y catálogos de exposiciones anteriores, prolongando así la magia de la exposición.
Peter Knapp: El tiempo de Courrèges, en la Fundación Maeght
Esta vez es en el sur, en Saint-Paul-de-Vence, donde la Fundación Maeght abre las puertas del 14 de mayo al 8 de noviembre a la libertad creativa del fotógrafo Peter Knapp. Amigo íntimo de André Courrèges y de la familia Maeght, Peter Knapp inmortalizó la efervescencia de aquellos años de modernidad, tanto en el estudio como en las calles o en las propias instalaciones de la Fundación.
Una exposición protagonizada por la legendaria sesión fotográfica de la colección de alta costura primavera-verano de 1965 de André Courrèges, que la prensa de la época calificó como «bomba Courrèges». Una presentación que marcó una auténtica revolución, al dejar atrás las convenciones establecidas en favor de una estética arquitectónica, caracterizada por las minifaldas, el blanco deslumbrante y las líneas estructuradas con las que el diseñador redefinió la silueta de la mujer moderna. Peter Knapp estuvo allí para captar la esencia misma de aquel momento decisivo.
Hassan Hajjaj: My Rock Stars en el Museo de la Música
Del 22 de septiembre de 2026 al 25 de abril de 2027, la Cité de la musique acoge el exuberante universo de Hassan Hajjaj. Fotógrafo, estilista y artista plástico, este artista presenta su particular panteón musical a través de una instalación inmersiva que hace gala de una gran libertad creativa y de un mestizaje cultural. Para hacer el recorrido aún más interesante, el grupo Acid Arab ha compuesto una creación sonora a medida que sumerge al visitante en una auténtica alquimia festiva.
Apodado «Andy Wahlou» por su amigo Rachid Taha (un apodo ingenioso que hace alusión a Andy Warhol y juega con la palabra tamazight walou, que significa «nada»), Hassan Hajjaj crea una impactante mezcla entre cultura africana y estética marcadamente pop. A través del collage y del remix, la exposición My Rock Stars desvela los archivos del artista y recorre su trayectoria marcada por la diáspora.
Azzedine Alaïa y África
Del 7 de julio de 2026 al 4 de enero de 2027, una magnífica exposición en la fundación del artista explora la profunda y constante influencia del continente africano en la obra de Azzedine Alaïa. Nacido en Túnez, el diseñador nunca ha dejado de incorporar a la alta costura parisina la herencia de su tierra natal y la riqueza artística de África.
La muestra reúne alrededor de cincuenta diseños emblemáticos, con especial atención a las colecciones primavera-verano de 1988, 1989 y 1990. Entre vestidos calados, estructuras de rafia, vestidos de tiras que evocan el antiguo Egipto y detalles inspirados en los moucharabiehs tunecinos, las creaciones dialogan con una paleta cromática inspirada en la arena, en la tierra y en los tonos negros más intensos. Como contrapunto a estas piezas magistrales, las pinturas de Kris Ruhs realzan la escenografía, creando un ambiente poético en el que el arte y los tejidos dialogan con elegancia.
Tanto si te apasiona la alta costura o la fotografía icónica, como si simplemente buscas inspiración visual para esta temporada, estas cinco exposiciones demuestran, una vez más, que la moda es un territorio creativo sin fronteras. ¡Consigue tus entradas ya mismo!
Artículo de Julie Boone.
