La Copa Africana de Naciones, que tiene lugar actualmente en Marruecos, atrae la atención mediática internacional hacia el continente africano. Un interés que va mucho más allá del ámbito deportivo, ya que, desde hace varias temporadas, la moda africana se impone como una alternativa creativa de primer nivel, impulsada por iniciativas como Africa Fashion Up. De Marruecos a Senegal, de Nigeria a Sudáfrica, una nueva generación de creadores se afirma, pone en valor su savoir-faire artesanal y redefine los contornos de una moda que ya es imprescindible.
Iamisigo: la creación artesanal como acto de resistencia
Fundada en Lagos por Bubu Ogisi, Iamisigo ya se ha impuesto como una de las marcas más comprometidas del continente africano. Presente en la Fashion Week de Lagos, la marca une moda y activismo, cuestionando en cada colección los legados poscoloniales, al mismo tiempo que pone en valor las prácticas artesanales africanas mediante el uso de técnicas ancestrales.
Además, la diseñadora incluye en su trabajo una reflexión ecológica evidente, reciclando fibras y empleando materiales usados. Una reflexión que también se traduce en una transparencia total sobre las etapas de fabricación. El pasado mes de agosto, Iamisigo dio un nuevo paso al ganar el Zalando Visionary Award, un premio que incluye un programa de mentoría y una dotación de 50.000 euros. Su colección SS26, titulada Dual Mandate, resume por sí sola esta doble ambición: creación y responsabilidad.
Lateforworkwear: deconstruir para reconstruir
Tras Lateforworkwear se encuentra Youssef Drissi, creador marroquí formado en la escuela Casa Moda de Casablanca. El nombre de la marca, tomado de su colección de fin de estudios, anuncia el estilo de unas prendas que revisitan el workwear a través de un prisma deliberadamente diferente. Unos diseños que desmontan las convenciones, al igual que las fronteras de género, que el diseñador se niega a fijar.
Su enfoque responsable se basa, sobre todo, en el upcycling. Una postura que le ha valido un rápido reconocimiento internacional, gracias también al premio al mejor prêt-à-porter en la ceremonia Fashion Trust Arabia. Para la temporada SS26, Lateforworkwear presentó su colección en el salón Tranoï, durante la Fashion Week de París.
Maison Kébé: una moda sin prisas
Fundada por el modelo senegalés Cheikh Kébé, Maison Kébé se define como una marca afrodiásporica. Graduado de la ENSA de Marsella, el creador reivindica un enfoque artesanal y local, opuesto a las lógicas de producción aceleradas.
Galardonado con el Premio Fashion Enthusiasm en el concurso MMM organizado por Maison Mode Méditerranée, Cheikh Kébé ha publicado en Instagram una frase que ya se ha convertido en el lema de la marca: «No hemos desaparecido, estamos cosiendo». Una frase que resume perfectamente su filosofía, en la que la lentitud, la fabricación a mano y la transmisión de prácticas ancestrales son tanto actos reivindicativos como creativos.
Thebe Magugu: la memoria transformada en ropa
Uno de los creadores sudafricanos más importantes, Thebe Magugu, lleva desarrollando desde hace diez años lo que él describe como una «moda afro-enciclopédica». Ganador del Premio LVMH en 2019, varios de sus diseños ya forman parte de las colecciones permanentes del Costume Institute de Nueva York, inscribiendo su trabajo en la historia de la moda contemporánea.
El diseñador, que suele inspirarse en objetos de la vida cotidiana para crear sus colecciones, ya ha vestido a personalidades como Lauryn Hill o Tyla. Un claro ejemplo es la reinterpretación de una manta tradicional de mohair, la tjale, en una serie de prendas de seda. Una transformación llena de sensibilidad, en la que el tejido se convierte en un relato íntimo.
Tia Adeola: los años 2000, Lagos y New York
Lanzada en 2016 desde una habitación de estudiante, la marca homónima de Tia Adeola se mueve hoy en día entre Nueva York y Lagos. Presente en las Fashion Weeks, esta firma ha conquistado rápidamente la escena internacional, otorgando a su fundadora un lugar en la lista Forbes 30 Under 30.
Su universo se inspira en los años 2000, con prendas emblemáticas como los polos cropped de colores vivos, inspirados directamente de los modelos de Ralph Lauren que la diseñadora llevaba cuando era más joven. Un vestuario pop, que ya lucen artistas como SZA o Dua Lipa.
Tongoro Studio: el African Dream
Fundado en 2016 por la senegalesa Sarah Diouf, Tongoro Studio va más allá del simple ámbito de la ropa. La marca reivindica una producción realizada íntegramente en África Occidental, con la etiqueta «Made in Africa» como estandarte. Una elección que la creadora ha defendido en organismos como las Naciones Unidas.
Tongoro ha lanzado recientemente su línea Couture, que confirma la evolución de una marca que ya lucen personalidades como Beyoncé, Alicia Keys o Burna Boy. Inspirándose en los motivos tradicionales y en el período poscolonial, Sarah Diouf privilegia el blanco y el negro, construyendo un estilo contundente y afirmado.
Artículo de Julie Boone.
