Cuando un rapero decide coger los pinceles, ¿debemos desconfiar o simplemente verlo como una evolución natural? Este fenómeno, lejos de ser algo aislado, sigue una tradición mucho más amplia: desde Kurt Cobain hasta Tyler, pasando por The Creator, Justin Bieber o Eminem, los puentes entre la escena musical y las artes plásticas son cada vez más sólidos. Una permeabilidad entre disciplinas que no deja indiferentes a los más críticos.
El rapero sueco Yung Lean ha presentado recientemente un proyecto completamente nuevo. Sin embargo, para decepción de algunos fans que esperaban un nuevo álbum, no se trata de un disco, sino de una serie de pinturas. Bajo el título Collected Works, la exposición reúne diez años de creación, desde 2016 hasta la actualidad, bajo su verdadero nombre, Jonatan Leandoer Håstad. La muestra, que podrá visitarse a partir del 25 de septiembre en una prestigiosa galería de Estocolmo, ya ha acaparado los titulares.
El arte contemporáneo, ¿un nuevo terreno de juego?
El otoño de 2026 ya está confirmando esta tendencia: las galerías de arte contemporáneo se han convertido en el segundo escenario de los iconos del hip-hop. Antes de Yung Lean en Estocolmo, fue Kid Cudi quien, a principios de este año, se instaló en la galería Ruttkowski, en pleno barrio del Marais de París, con su exposición Echoes of the Past. La propia galería destacaba en su web la continuidad estética del proyecto: «En la práctica de este nuevo arte, juega con las mismas yuxtaposiciones entre melancolía y felicidad que definen su estilo musical. Aunque no sean autorretratos, sus pinturas sugieren la búsqueda de un yo emancipado». Un puente evidente entre las artes plásticas y la música, reforzado por una ambientación sonora creada especialmente para la inauguración.
En Francia, esta tendencia también empieza a institucionalizarse. El rapero Olivio Ordoñez (Oli, del dúo Bigflo & Oli) ocupó durante varios meses el museo Les Abattoirs de su ciudad natal, Toulouse. Entre sus propias instalaciones y las de creadores a los que admira, el artista reinterpretó una cincuentena de obras procedentes de los fondos de la institución, creando un diálogo entre figuras tan diversas como Andy Warhol, Keith Haring, Pierre Soulages o JR.
El hip-hop y las artes plásticas
Si la nueva generación se mueve con naturalidad entre diferentes disciplinas, el hip-hop siempre ha mantenido un vínculo evidente con las artes plásticas, desde los primeros graffiti hasta la apropiación de los códigos del fine art.
Mucho antes de iniciar su carrera como rapero y convertirse en un mastodonte de la industria musical, el joven Eminem soñaba con ser dibujante de cómics, influido sin duda por el universo de Marvel con el que había crecido antes de descubrir el rap a los 14 años. Por su parte, el rey de Nueva York, JAY-Z, presentó en 2013 su performance Picasso Baby en la Pace Gallery de Nueva York. Seis horas de maratón conceptual ante un público repleto de personalidades (desde la artista Marina Abramović hasta la nieta de Pablo Picasso), en las que el rapero repitió las letras de su canción para elevar su álbum a la categoría de obra maestra.
Una crítica que puede ser implacable
¿Por qué cambiar el estudio de grabación por un atelier de pintura sigue generando tanta polémica? ¿Quién ha decidido que un artista solo debe expresarse a través de una disciplina? El éxito musical suele encasillar a los artistas: conocidos por su impacto en el universo de la música, su legitimidad en el ámbito de las artes plásticas suele ponerse en duda. Tanto en internet como en los medios tradicionales, las críticas se disparan en cuanto un músico cruza las puertas de una galería.
El escepticismo ante este tipo de iniciativas sigue presente en la prensa tradicional. En 2013, con motivo de la performance de JAY-Z, Le Figaro no dudó en publicar que en la Pace Gallery, el rapero parecía querer elevar su álbum a la categoría de obra maestra, y concluía que resultaba difícil no verlo como un nuevo «ejercicio de autocomplacencia» por parte de los raperos estadounidenses.
Entre el público y los aficionados al arte, el debate gira más bien en torno al privilegio que otorga la fama. Tras el anuncio de la exposición parisina de Kid Cudi, los comentarios más críticos reflejaban este malestar. Algunos consideraban sus pinturas propias de niños de primaria; otros lamentaban que muchos artistas con más talento trabajen duro toda su vida sin obtener jamás un reconocimiento similar; muchos incluso ironizaban con la situación, proponiendo un combate de boxeo entre Kid Cudi y el actor Adrien Brody (también reconvertido en pintor) para ver quién ganaba el derecho a pintar.
En este contexto un poco agitado, una pregunta sigue en el aire: ¿juzgamos siempre el valor real de una obra o la fama de quien la realiza? Si el acceso a las galerías de mayor prestigio constituye un privilegio asociado a la fama, negar a un artista el derecho a cambiar de disciplina sería una forma de conservadurismo difícil de justificar. La historia del arte siempre ha estado marcada por artistas multidisciplinarios cuyas obras, duraderas o efímeras, han tenido al menos el mérito de agitar un mundo del arte que a veces puede resultar demasiado hermético.
Artículo de Julie Boone.
