Entre vanguardia y fenómenos virales, estas marcas van a redefinir los contornos del vestuario femenino. Aquí tienes un breve resumen de las que más van a sonar en 2026.
Damson Madder, la osadía durable a contracorriente de las tendencias
Llegada directamente del Reino Unido, Damson Madder ya se está imponiendo como una de las alternativas más creíbles al hastío de las tendencias. La marca reivindica un ritmo de producción más lento y limitado, donde cada prenda requiere entre doce y dieciocho meses de desarrollo. Unos plazos voluntarios y asumidos que vuelven a situar cada prenda en el corazón de nuestros armarios.
Materiales reciclados, procesos de producción transparentes, etiquetas medioambientales claramente visibles y eslóganes sinceros como «hecho para durar», «máximo estilo, mínimo impacto». Las creaciones de esta marca combinan funcionalidad y carácter: trenchs reversibles, plumíferos con mangas extraíbles y cortes pensados para adaptarse a la vida real. Los estampados, en general bastante clásicos, se reinventan mediante juegos de colores vivos. Las it-girls más comprometidas con su tiempo ya lucen Damson Madder, que se consolida poco a poco como un valor seguro entre las nuevas marcas.
Fanci Club, una ola de creatividad llegada desde Ciudad Ho Chi Minh
Fanci Club nos sorprendió este año con un primer desfile de gran envergadura en Ciudad Ho Chi Minh, en el que presentó nada menos que ochenta looks, al mismo tiempo que lanzó su línea masculina.
Aunque todavía es difícil encontrarla en Europa (no tiene puntos de venta físicos), Fanci Club despierta una gran curiosidad que nos prepara para una más que posible expansión europea. En cuanto a sus diseños, la firma rivaliza sin dificultad con las grandes marcas occidentales. Su ropa se distingue por una sensualidad asumida. La tendencia de los sujetadores visibles en forma de tops, omnipresente a finales de año, encuentra un fiel reflejo en esta marca, al origen de esta estética.
Por su parte, la línea de hombre propone una nueva visión de la masculinidad: espaldas descubiertas, blusas transparentes, cortes fluidos y una explosión de color dan forma a un vestuario híbrido. Un estilo que demuestra que Fanci Club no se limita a seguir las tendencias de su tiempo, sino que participa en su creación.
Diane V: los estampados más reivindicativos
Tras un año 2025 lleno de éxitos, con una colaboración con PinkPantheress y su entrada en Dover Street Market de París, Diane V continúa su expansión con mucha energía. La marca, influida por los orígenes franco-togoleses de su creadora, presenta un marcado gusto por la acumulación de motivos y las referencias culturales variadas.
Al contrario del quiet luxury, Diane V hace gala de una gran exuberancia textil: tejidos con estampado de camuflaje, de cuadros, tartán y madras conviven sin orden ni concierto. Los bolsos, piezas centrales de la marca, lucen accesorios lúdicos como pequeños animales confeccionados a partir de retales de tela. Los gorros, que aún no están a la venta, ya dejan entrever una diversificación del vestuario. Las it-girls más sensibles a las marcas emergentes ya se visten con prendas de Diane V, confirmando su estatus de marca con futuro.
Lucila Safdie, una feminidad pensada desde el interior
Formada en Central Saint Martins, la diseñadora argentina Lucila Safdie ha desarrollado en Londres un universo delicado, a medio camino entre la infancia y la edad adulta. Sus creaciones componen un vestuario concebido desde una mirada femenina.
Su producción es voluntariamente limitada: todas las prendas se confeccionan a mano en la capital británica, en cantidades muy restringidas. Una disponibilidad reducida que no es un obstáculo, sino un pilar de la identidad de la firma. Lucila Safdie propone una moda en la que la emoción y la intimidad son inseparables del proceso creativo. Las prendas híbridas, como los polos que integran un jersey, los looks recatados que sorprenden con detalles de encaje, las transparencias o los cortes, encarnan esta complejidad discreta y voluntaria.
August Barron, el nuevo capítulo de una visión radical
Tras All-In, el dúo formado por Benjamin Barron y Bror August Vestbø inaugura August Barron, una síntesis de sus dos identidades creativas. Finalistas del premio LVMH en 2025, ambos diseñadores se imponen como los principales actores de una moda femenina experimental.
La firma parisina se apoya en una práctica transversal que combina fotografía, ropa y edición. La fabricación se basa, por su parte, en el uso del dead stock y en las cantidades limitadas. Su colaboración con la estilista Lotta Volkova , figura imprescindible del sector, ha reforzado la visibilidad del proyecto.
Desde el punto de vista estético, August Barron se impone por el dominio del layering, de la asimetría y de las prendas llevadas de manera diferente. Cada pieza parece concebida para ser reinterpretada hasta el infinito. La marca también se distingue por sus botas, en especial las oversize, y los zapatos con ojales, que se han convertido en sus señas de identidad.
Artículo de Julie Boone.
