La primavera parisina no solo se vive en los parques. En este mes de abril de 2026, París se transforma en una vitrina donde la sátira británica se encuentra con el glamour hollywoodense, la efervescencia de las pasarelas africanas y la mirada lacerante de la fotografía estadounidense. Aquí tienes una breve selección que sin duda alimentará tu punto de vista.
La ironía en tecnicolor: Martin Parr se instala en el Jeu de Paume
La obra del fotógrafo británico Martin Parr, fallecido el año pasado, llega a la capital por partida triple. Dos galerías parisinas le rinden homenaje este mes, aunque la cita principal tiene lugar en el museo Jeu de Paume, en pleno corazón de las Tullerías.
Verdadero antropólogo de lo cotidiano, Parr dedicó toda su vida a plasmar las excentricidades del turismo de masas a través de imágenes de colores ácidos y saturados bajo un sol implacable. Frente a su objetivo, el turista se convierte en una figura casi absurda, atrapada entre quemaduras solares y la búsqueda desesperada del selfie perfecto. Es esta estética del ridículo asumido, esta fotografía satírica sin concesiones, lo que le ha dado una fama mundial. Una ocasión ideal, disponible hasta el 24 de mayo de 2026, para reírnos de nuestros propios rituales vacacionales.
Marilyn Monroe en la Cinemateca: más allá del mito, la actriz
La Cinémathèque française propone una retrospectiva sobre el icono absoluto Marilyn Monroe, fallecida prematuramente a los 36 años. La idea es sobrepasar el aspecto más superficial del “fenómeno cultural” para redescubrir a la artista que se esconde detrás de los flashes de los paparazzi y de la imagen de mujer fatal. La exposición se centra especialmente en los años 50, su década más prolífica, con un objetivo claro: situar su trabajo como actriz en el centro del debate. Alejándose de su condición de simple símbolo sexual, esta exposición invita a descubrir un aspecto de la actriz a menudo relegado a un segundo plano. Una manera de rendir un homenaje a la estrella, al mismo tiempo que descubrimos a la verdadera actriz. Del 8 de abril al 24 de mayo de 2026.
Henry Taylor en el Museo Picasso: el pintor de la realidad afroamericana
Es uno de los grandes eventos de la temporada: la primera retrospectiva de Henry Taylor llevada a cabo en Francia. Tras conquistar el Whitney Museum de Nueva York, esta figura clave de la pintura contemporánea estadounidense se instala en el Marais con una exposición concebida junto al propio Taylor.
Un artista con unrecorrido singular, ya que antes de convertirse en el pintor más a la moda, trabajó durante diez años como enfermero psiquiátrico. Una experiencia que impregna profundamente sus obras. Su trabajo, poblado de personas racializadas y escenas de la vida cotidiana en colores vivos, cuestiona la realidad social en Estados Unidos. Apoyada por Louis Vuitton, la exposición reúne un centenar de obras, algunas de las cuales reinterpretan directamente a Pablo Picasso. Podrá visitarse del 8 de abril al 6 de septiembre de 2026.
Lagos, Dakar, Johannesburgo: la nueva cartografía de la moda en el Musée du quai Branly
Tras tener un éxito abrumador en el Victoria and Albert Museum de Londres, la exposición Africa Fashion hace escala en el Musée du quai Branly para una inmersión total en la creación del continente africano.
Una muestra donde las prendas y accesorios contemporáneos dialogan con las piezas propias del museo, poniendo en valor los saberes textiles de diseñadores procedentes de Lagos, Dakar o Johannesburgo. Este diálogo entre pasado y presente pone en relieve la creciente influencia de los creadores no europeos en la escena de la moda mundial. Mientras las Fashion Weeks de Lagos o Dubái ganan cada vez más peso frente al tradicional “Big Four”, la exposición demuestra que estos diseñadores están empezando a crear las tendencias globales. Para celebrar el evento, el museo organizará una velada excepcional el 24 de abril, que mezclará moda, arte y música, antes del cierre previsto el 12 de julio de 2026.
American Images de Dana Lixenberg en la MEP
La Maison Européenne de la Photographie (MEP) presenta American Images, el resultado de treinta años de trabajo de la fotógrafa neerlandesa Dana Lixenberg. El casting elegido para la ocasión es impresionante: desde Tupac yBiggie hastaIvana Trump oLil Kim, superestrellas y figuras anónimas que conviven con la misma intensidad.Instalada en Estados Unidos desde finales de los años 80, Lixenberg propone narrativas a contracorriente, lúcidas y a menudo desprovistas de contexto detallado. Sus retratos, realizados muchas veces en pocos minutos, empujan al espectador a una confrontación cara a cara con el sujeto.Un enfoque que contrasta con nuestro presente saturado de imágenes, ofreciendo una mirada distanciada pero profunda de la sociedad estadounidense. Hasta el 24 de mayo de 2026.
Artículo de Julie Boone.
