Imágenes con brisa marina, exploraciones íntimas del cuerpo, metamorfosis plásticas… con ayuda de sus cámaras, los 5 fotógrafos/as que hemos seleccionado capturan la época en la que vivimos con agudeza y brillantez. Una concentración de talento que merece ser disfrutado sin medida este verano.
Justine Abitbol: la poesía de la female gaze
Afincada en París, Justine Abitbol se adentra en la intimidad de sus modelos, que captura de igual manera en la seguridad de sus habitaciones que en el espacio público, donde conserva esa misma cercanía desconcertante. Lejos de una feminidad de revista, sus modelos —mayoritariamente mujeres— muestran sus cuerpos y se dejan retratar en poses poco convencionales, casi torpes. Cuerpos inclinados, encogidos, captados al vuelo con una autenticidad poco común.
«Mi forma de trabajar es muy espontánea. Busco una imagen que sea a la vez cruda y expresiva. El énfasis en el cuerpo humano que reflejan mis fotos proviene de una combinación de fotografía documental y de lirismo. Lo más importante para mí es mantener la cercanía con las personas y los objetos que fotografío», explica la artista.
¿Su proyecto más reciente? Una serie de fotografías para la diseñadora Flore de Sermet (una profesional que merece la pena conocer) realizada en un fantasmagórico ambiente marino. En ellas, un grupo de chicas se pasea junto al mar con una estética suspendida en el tiempo, que recuerda al cine de Sofia Coppola.
¿Por qué debes conocerla? Por la frescura de sus imágenes y por su female gaze envolvente, delicado y libre de artificios.
Talia Chétrit : el ojo más acerado de las marcas de moda
Talia Chétrit descubrió la fotografía cuando era tan solo una adolescente y nunca volvió a separarse de ella. Con el paso de los años, la fotógrafa estadounidense ha diversificado su práctica con una agilidad sorprendente, moviéndose entre su mayor pasión, la fotografía callejera, y el retrato y los editoriales de moda. Hoy en día es una de las artistas más solicitadas de la industria: desde Acne Studios hasta Celine, pasando por Loewe o Phoebe Philo, las grandes firmas de moda se disputan su mirada acerada sobre el cuerpo y la desnudez.
Sin embargo, su trabajo va mucho más allá de las páginas de las revistas. Aunque sus imágenes llenan los moodboards de los directores creativos de todo el mundo, también han conquistado algunas de las instituciones artísticas más prestigiosas, como el Whitney Museum of American Art de Nueva York.
¿Por qué debes conocerla? Porque, a medida que crece su reconocimiento, el objetivo de está fotógrafa se vuelve indispensable para observar y entender nuestra época.
Silvia Draz: el talento de la puesta en escena
La fotógrafa lituana Silvia Draz se instala en Marsella con motivo de una exposición en la galería Faces (un espacio patrocinado por WePresent, la plataforma creativa de WeTransfer). Allí presenta Rapunzel (“Raiponce” en alemán), una serie de retratos de mujeres con cabelleras interminables.
Basándose en un simple cuento infantil, la artista lleva a cabo una serie de fotografías alucinantes, inspiradas de las imágenes tomadas en concursos de peluquería. Pero, ¿qué es lo más sorprendente? Un encuadre y una puesta en escena controlados al milímetro, que acentúan la dimensión “performativa”. Un trabajo muy similar al de la artista británica Francesca Allen, que viajó el año pasado a Lituania (país de origen de Silvia) para fotografiar este tipo de competiciones.
¿Por qué debes conocerla? Por su capacidad para transformar lo cotidiano en una excentricidad fascinante.
Noémie Ninot: el arte de la metamorfosis
Artista polivalente, la francesa Noémie Ninot disfruta implicándose personalmente. Delante y detrás del objetivo, domina todo el proceso creativo para retratarse a sí misma en todas las etapas de la vida. Gracias a las máscaras y prótesis de silicona que ella misma diseña, se transforma radicalmente, llegando incluso a adoptar la morfología de una mujer embarazada.
Su talento no ha pasado desapercibido: tras ganar el último Grand Prix 7L de la Photographie en la Villa Noailles de Hyères, el pasado mes de mayo ocupó la galería alo en París para presentar Poupée de peau, una exposición individual bastante impresionante y que está lejos de ser la última.
¿Por qué debes conocerla? Por su manera única de cuestionar la identidad y el cuerpo a través del autorretrato.
Rafael Pavarotti: el surrealismo cromático
Nacido en el corazón de la selva amazónica, el fotógrafo brasileño Rafael Pavarotti hizo sus primeras fotografías de forma totalmente autodidacta, armado con la cámara de su padre. Establecido hoy en día en París, Pavarotti se ha consolidado como una figura imprescindible de la moda contemporánea, firmando editoriales y portadas de las revistas más prestigiosas del planeta. Entre sus últimos trabajos, una serie magistral para Vogue UK junto a la modelo Anok Yai.
El secreto de su estética es la impresionante sublimación de las pieles negras mediante contrastes intensos y fondos de colores saturados. Su universo, siempre en la frontera del surrealismo, seduce tanto a la prensa especializada como a las marcas de alta costura. Para su primera gran exposición en Francia, el artista ocupará el Musée des Arts Décoratifs del 2 de octubre de 2026 al 2 de mayo de 2027. Una cita a la que no puedes faltar.
¿Por qué debes conocerle? Por su dominio, casi hipnótico, del color.
Artículo de Julie Boone.
